“亚博手机网页版”印象派音乐的作曲特点是什么?

时间:2021-04-13 20:40 作者:亚博手机网页版
本文摘要:法国印象主义音乐与德国和奥地利晚期浪漫主义音乐同时发展。在印象主义音乐之前的19世纪法国音乐作曲家中,比较著名的似乎主要是歌剧作曲家如迈比尔、比才、奥芬巴赫、古诺等。

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法国印象主义音乐与德国和奥地利晚期浪漫主义音乐同时发展。在印象主义音乐之前的19世纪法国音乐作曲家中,比较著名的似乎主要是歌剧作曲家如迈比尔、比才、奥芬巴赫、古诺等。虽然整个19世纪的法国器乐都没有歌剧音乐,但还是出现了一些相对优秀的作曲家,如塞萨尔弗兰克(1822-1890)、爱德华拉罗(1990) 1823-1892)、查尔斯坎尼尔圣桑(1835-1921)、文森特戴因迪(1851-1931)、加布里埃尔弗雷(1845-1924)这些作曲家基本上延续了法国古典音乐和浪漫主义音乐的创作传统,完成了许多经典作品印象派音乐才是真正开创未来法国音乐新的创作习惯的音乐。印象主义是法国艺术中诞生的一种创作门户,强调瞬间的感觉,作者可以通过瞬间的体验进行创作。

“描述性”在印象主义创作中并不重要。在接受了印象派艺术和象征主义诗歌的创作理念后,德彪西和拉威尔在法国合作建立并发展了“印象派音乐”1.法国作曲家克劳德德彪西(1862-1918)。

德彪西出生在巴黎郊区的圣日耳曼安勒。德彪西11岁进入巴黎音乐学院,接受钢琴、管风琴、作曲等专业训练。20世纪80年代初,德彪西在梅克夫人担任音乐导师(他曾资助柴可夫斯基的富孀)。

在此期间,他跟随梅克夫人走遍欧洲,接触了威尔第、华格纳、柴可夫斯基、穆索尔斯基、林斯基-科萨科夫等作曲家的作品。1884年,德彪西的作品《浪子》在罗马获得金奖,1885年至1887年赴意大利深造。

80年代末回到巴黎后,他结识了一些法国印象派画家和象征主义诗人,接受了他们的创作观点。德彪西第一次听到来自东方的音乐是在1889年在巴黎举行的世界博览会上,受到了深深的启发。未来,德彪西将是一个多产的创作时期。

他致力于创作并完成了许多印象派音乐作品。德彪西的创作特色代表了印象派音乐的创作特色,可以概括为:德彪西非常善于通过短主题、半音和声、多变的交响乐和精致的配器,通过自然风光、民俗风情和神话的理想呈现,强调主观的瞬间感受和直接印象。

音乐具有朦胧、虚幻、飘渺的气势风格,符合印象派绘画的创作特点,所以德彪西的音乐也表现出了他对东方音乐的兴趣。德彪西一生的创作体裁涉及钢琴音乐、管弦乐、室内乐、艺术歌曲和歌剧,其中最重要的体裁是钢琴音乐和管弦乐,他唯一的歌剧也是他的著名作品。

(1)钢琴曲德彪西的钢琴曲有很多体裁和编号,包括前奏曲集、训练集、组曲和组曲。这些作品大多属于标题小品,代表作有:QQ Music ——德彪西:《阿拉伯气势派头曲》 (Arabesque,1888年2号)QQ Music 3354德彪西:《阿拉伯气势派头曲》。1888)QQ音乐-专辑——德彪西:《贝加马斯克组曲》(柏格玛斯克组曲,1890-1895) QQ音乐-专辑——德彪西:《版画》 (Estampes,共3部作品,1903)QQ音乐——德彪西:《快乐岛》 (1) 1904)QQ音乐-专辑——德彪西:《意象》 钢琴曲《儿童园地》(选自《前奏曲》)是德彪西最著名的钢琴作品,融合了浪漫主义和印象主义。作品与法国诗人吉劳的诗《训练曲集》有关。

QQ Music ——德彪西:钢琴曲《白与黑》(选自《月光》)在钢琴曲《贝加马斯克渡组曲》(选自《月下的皮埃罗》第一集)中,德彪西使用了全面的五声音阶、全音阶和半音阶,并使用了第二、第三、第四、第五音程的重叠,加上五段的结构。QQ音乐——德彪西:钢琴曲《月光》(来自《贝加马斯克渡组曲》第一集)钢琴曲《水中倒影》(来自《意象》第一集第八集)描绘了一个亚麻色头发的女孩。我听说这部作品是皮埃尔奥古斯特雷诺阿创作的。QQ Music ——德彪西:《水中倒影》(选自《意象》第一集第八号)Renano 《亚麻色头发的少女》 (2)管弦乐作品德彪西的管弦乐作品虽然数量不多,但很有特色,确立了印象派和标题性管弦乐作品的创作范式。

代表作有:QQ音乐——德彪西:管弦乐前奏曲《前奏曲》 (L 'apresmidi d 'unfound,1892)QQ音乐-专辑——德彪西:交响乐选曲《小艾琳》(夜曲,1899)QQ音乐-专辑——德彪西:交响乐素描010300 1905)这些流派中,有“交响三重画”和“交响素描”他们的目的是表达自己的主观创作思想和对作品的期待。虽然这些类型都是音乐形式,结构和作曲技法上会有一些差别,但均属于管弦交响乐领域。(三)歌剧德彪西只写过一部歌剧《佩里阿斯与梅丽桑德》(Pelleas et Melisande,1902),这部作品取材于比利时印象主义诗人剧作家梅特林克(Maeterlinck,1862—1949)同名话剧。

这部歌剧没有像德国瓦格纳乐剧那种情感的宣泄,也没有法国比才歌剧中对现实的形貌,这部作品属于一个很是独立的气势派头,体现了德彪西的标新立异。剧情主要讲的是皇子佩里阿斯与美少女梅丽桑德完婚后,梅丽桑德和佩里阿斯的兄弟发生了恋爱,兄弟单杀了佩里阿斯,后打了梅丽桑德,梅丽桑德在死前生下一个孩子。兄弟厥后十分忏悔。

德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》弗朗茨·威尔斯-莫斯特指挥 2004年苏黎世歌剧院 [英字] Debussy Pelleas et Melisande Zurich_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibiliwww.bilibili.com二、拉威尔莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel,1875—1937),法国作曲家,印象主义音乐代表人物之一。拉威尔生于相近西班牙的西布尔城,7岁开始学习钢琴,12岁开始学习作曲,14岁考入巴黎音乐学院学习,师从法国作曲家福列(Gabriel Faure)。90年月,拉威尔在音乐学院学习时,接触到了德彪西创作的作品,开始崇敬他在艺术上的创作技巧和气势派头。

期间创作了一些具有显着印象主义气势派头的作品,如:《帕凡舞曲》(1899)、《水的游戏》(1901)、《小奏鸣曲》(1905)等。1905年,30岁的拉威尔从音乐学院结业,今后进入他的创作成熟时期,重要作品有:钢琴套曲《镜子》(1905)、《夜之幽灵》(1908)、管弦乐组曲《西班牙狂想曲》(1907)、歌剧《西班牙时辰》(1907)、舞剧《达芙妮与克罗埃》(1912)等。1914年,第一次世界大战发作,拉威尔自愿参军上前线,当医疗兵和卡车司机。在1917年复员后,开始专心作曲,今后陆续创作的代表性作品包罗:钢琴组曲《库普兰之墓》(1917)、舞蹈诗《华尔兹》(1920)、小提琴理想曲《茨冈女》(1924)、歌剧《孩子与邪术》(1925)、管弦乐改编曲《图画展览会》(改编自穆索尔斯基钢琴套曲《图画展览会》)、管弦乐《包列罗》(1928)、《左手协奏曲》(1931)等。

拉威尔于1937年去世。在拉威尔的音乐创作中,基本延续了德彪西的印象主义音乐的创作气势派头,但相比于德彪西,拉威尔与之差别的是他的创作越发注重对法国和西班牙音乐素材的使用,同时也很是强调法国浪漫主义创作气势派头的使用,这与他所生活的情况和福列的教诲有着一定的联系。在拉威尔的创作中最重要的体裁也是钢琴音乐和管弦乐作品。

(一)钢琴音乐在拉威尔的钢琴作品中,最著名的有:https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=lOENFwf 拉威尔:钢琴曲《帕凡舞曲》(1899)https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=f7pNFwF 拉威尔:钢琴曲《水之嬉戏》(1901)https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=qOuNFwv 拉威尔:钢琴套曲《镜子》(1905)(二)管弦乐作品在管弦乐作品中,最著名的是他凭据自己为舞剧《达芙妮与克罗埃》的配乐整理的《达夫尼斯与克罗埃》第二组曲和改编穆索尔斯基同名钢琴套曲的《图画展览会》。https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=7bAFZ4W 拉威尔:管弦乐作品《达芙妮与克罗埃》第二组曲https://c.y.qq.com/base/fcgi-bin/u?__=cbRNFwL 拉威尔:管弦乐改编曲《图画展览会》结语“强调小我私家情感的抒发”是浪漫主义时期音乐的特征之一,这一点在印象主义音乐中生长到极致,作曲家可以以自己瞬间的体验作为创作的主要泉源,不需要再对详细的音乐有特别仔细的“形貌”。印象主义音乐为20世纪音乐的生长打开了一条全新的门路,与德彪西和拉威尔同期的马勒、理查德·施特劳斯所面临的的创作瓶颈,在印象主义之及20世纪的作曲家们的创作中获得解决。今后,作曲家们不再有所挂念,开始“自由发挥”。


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